克劳迪奥·蒙特威尔地Claudio Monteverdi，1567年5月15日—1643年11月29日），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。他的音乐犹如人的躯体，富有鲜明的个性和炽烈的热情，从而将巴罗克音乐推向高潮。

在生命的最后几年里，蒙特威尔第创作了歌剧《尤里西斯返乡记》（1641年），和《波佩阿的加冕》（1642年）。这两部歌剧杰作因对人物性格细致入微的刻画和对人物情感的精致描述而不同凡响。蒙特威尔第去世后，他的音乐受到冷落，这种情况直到19世纪半叶才有改变。而当他实至名归地跻身于伟大作曲家之列侯，就被视为从文艺复兴到巴洛克过渡时期的一位重要人物。他不仅是第一个把歌剧这种体裁发挥到极致的作曲家，而且赋予牧歌更丰富的感情内涵，并为教堂音乐引入了一种新的进步思想。

克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567年5月15日—1643年11月29日），意大利作...查看全文

克劳迪奥·蒙特威尔地Claudio Monteverdi，1567年5月15日—1643年11月29日），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。他的音乐犹如人的躯体，富有鲜明的个性和炽烈的热情，从而将巴罗克音乐推向高潮。

在生命的最后几年里，蒙特威尔第创作了歌剧《尤里西斯返乡记》（1641年），和《波佩阿的加冕》（1642年）。这两部歌剧杰作因对人物性格细致入微的刻画和对人物情感的精致描述而不同凡响。蒙特威尔第去世后，他的音乐受到冷落，这种情况直到19世纪半叶才有改变。而当他实至名归地跻身于伟大作曲家之列侯，就被视为从文艺复兴到巴洛克过渡时期的一位重要人物。他不仅是第一个把歌剧这种体裁发挥到极致的作曲家，而且赋予牧歌更丰富的感情内涵，并为教堂音乐引入了一种新的进步思想。

克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567年5月15日—1643年11月29日），意大利作曲家，出生于意大利北部克雷莫纳市，曾任曼图亚宫廷乐师及威尼斯圣马可教堂乐长，创作领域涵盖歌剧、牧歌与宗教音乐 [1] [3]。作为文艺复兴晚期至巴洛克早期的过渡人物，其代表作包含现存三部歌剧《奥菲欧》《尤里西斯返乡记》《波佩阿的加冕》及九卷《世俗牧歌集》，被誉为现代管弦乐先驱并创立威尼斯歌剧乐派。

蒙特威尔第二十岁时以《五声部牧歌》初获声名，1607年创作歌剧《奥菲欧》时首创管弦乐队伴奏形式，并在开演前加入托卡塔作为序曲原型。1637年促成威尼斯首家公众歌剧院建立 [1] [4]。其牧歌创作标志着意大利文艺复兴后期世俗音乐发展的顶峰，晚期歌剧注重角色心理刻画与情感表达，创作还包含近百首宗教音乐作品及宗教曲集等体裁。

克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567年5月15日—1643年11月29日），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。他的音乐犹如人的躯体，富有鲜明的个性和炽烈的热情，从而将巴罗克音乐推向高潮。他注意吸取前人的经验，巧妙地运用传统的复调音乐手法，把乐曲的形式固定在歌剧中，并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要。他的歌剧感情色彩浓厚，重视对人物心理方面的刻画，并首创以管弦乐队来伴奏歌剧，为音乐的展开提供了广阔的余地。其作品大胆运用不协和和弦，利用序曲、重唱、间奏曲以加强戏剧音乐的表现力与舞台气氛。又创用弓弦乐器的手震音、拨弦奏法，充分发挥各种乐器的性能，为近代管弦乐法的先导。

在生命的最后几年里，蒙特威尔第创作了歌剧《尤里西斯返乡记》（1641年），和《波佩阿的加冕》（1642年）。这两部歌剧杰作因对人物性格细致入微的刻画和对人物情感的精致描述而不同凡响。蒙特威尔第去世后，他的音乐受到冷落，这种情况直到19世纪半叶才有改变。而当他实至名归地跻身于伟大作曲家之列侯，就被视为从文艺复兴到巴洛克过渡时期的一位重要人物。他不仅是第一个把歌剧这种体裁发挥到极致的作曲家，而且赋予牧歌更丰富的感情内涵，并为教堂音乐引入了一种新的进步思想。 收起全文