继「华丽的管弦乐曲」(CD-80115)后，TELARC又推出这张「震撼的管弦乐曲」，所收录的都是19、20世纪各国名家的管弦乐杰作，如俄国现代作曲家肖斯塔科维奇的「庆典序曲」，德国乐剧宗师瓦格纳的「飞行的女武神」、西班牙国民乐派作曲家法雅的「火祭舞」、法国作曲家夏布里埃的「西班牙狂想曲」、俄国作曲大师柴可夫斯基的「斯拉夫进行曲」等共10首作品；名家名作，可以听到各国、各派的不同风格与精神。TELARC精确的录音，将使您完全领略到管弦乐曲的震撼与雄浑。
肖斯塔科维奇：庆典序曲 作品编号96
肖斯塔科维奇(1905-1975)，在二十世纪乐坛的名声和地位，已是众所公认屹立不摇的了，风格迥异于另两位同侪－斯特拉文斯基及普罗柯菲耶夫的艰深风格，使他的作品具有一种特殊的亲和力，毫无疑问的，肖斯塔科维奇是20世纪俄罗斯音乐界产生的顶尖天才。
他的作品形式多样，包括交响曲、协奏曲、室内乐作品以及清唱剧、歌剧等。他甚至还为三十多部电影谱写配乐，可谓是个多产而具表现力的作曲家；他作曲的一贯信条是「苏联作曲家的主要责任就是为同胞而创作。」而从他的作品中，也可看出这种特质。
这首庆典序曲充份表现着肖斯塔科维奇的作曲美学，气质卓越又不失平易近人的特质，一开始铜管雄壮的信号曲光辉灿烂的效果和接着由单簧管带出活泼的木管及弦乐轻快乐段，创造了极为华丽的音响和清晰的对比；本曲从头到尾洋溢着节庆的热烈、欢愉的气氛，强烈的节奏性和变化无穷的管弦乐色彩，壮丽的交响乐世界，可说是管弦乐曲中的精品。
瓦格纳：飞行的女武神
理查德-瓦格纳(1813-1883)如巨人般的屹立在浪漫乐派的作曲之上；他的思想、哲学、作曲理念和政治观，像狂风般席卷19世纪的欧洲大陆。他创造了新的歌剧形式，称之为「乐剧」。他的作曲技巧和管弦乐法，也开创了西洋音乐新的局面。他的音乐似乎有种魔力，几乎任何人接触后都会入迷。无疑的，他创造了自巴赫以来，日耳曼音乐的第二高峰，自其以降，迄今无人能出其右！
「尼布龙根指环」是瓦格纳创作天才的极致，这是由四部歌剧组成的联篇巨作，他以北欧神话和中古日耳曼传奇创造这一部表现他宇宙观的艺术作品。「女武神」是联篇歌剧的第二部，诸神之首沃坦(Woltan)有九位勇武的女儿，统称为「女武神」，他们骑在白马之上，在尘世战场上巡弋，见到地上英勇作战身亡的勇士，则把他的灵魂带到天神的华哈拉城中，成为天神的战士。「女武神的飞行」正是描写九位英勇女神巡弋的情形，瓦格纳出神入化的利用雄壮的铜管，和繁复的弦乐装饰音，把女武神的英姿和地上战争的激烈逼真的描绘出来。大导演柯波拉曾在「现代启示录」电影中描写越战场面时，以此为配乐，看过此片的人应对这首曲子印象深刻。
法雅：火祭舞
法雅和阿尔班尼士、葛拉纳多斯同为西班牙国民乐派的代表作曲家，他成功的把西班牙民族音乐的特有风格，融入现代的作曲技巧中，使得西班牙音乐在20世纪初开始广受重视。
本曲是芭蕾组曲「爱情魔法师」中的一段，描写吉普赛算命女郎为了驱鬼，而大设法坛举行火祭舞蹈之场面，曲子由中提琴的颤音开始，在低音乐器的拨弦伴奏下，双簧管奏出了吉卜赛风的主题旋律，由弦乐接着模仿，充满了异国神秘色彩，接着由法国号宣示出另一主题，全曲就由这两主题交替发展，最后以西班牙舞曲节奏式的和弦结束全曲。
比才：法朗多尔舞曲
比才以一曲「卡门」而名闻天下，但是他的管弦乐作品「阿莱城的姑娘」组曲，也是广受大众喜爱的作品。本曲是「第二阿莱城组曲」的第四首，描写小城节庆的欢乐气氛，整首曲子由国王进行曲开头，雄壮的乐曲在被木管轻快的旋律切断后，一片热闹的节庆气氛接踵而来，国王进行曲也不时穿插其间，全曲在雄壮的长号和热闹的管弦乐齐奏下结束。
贾尼费：前奏曲
芬兰作曲家贾尼费，曲风多受西贝柳斯的影响。生于芬兰的他，主要音乐教育在巴黎和柏林完成，但后来他却选择了瑞典作为永久居留地，他的主要作品是声乐，戏剧及电影配乐。这首前奏曲完成于1909年，是为小编制管弦乐团所作，曲子是由一个动人的木管主题以及一个独奏小提琴的哀伤曲调交织对比，发展而成。
夏布里埃：西班牙狂想曲
法国作曲家夏布里埃，是一个自学而成的人，不属于任何派别。「我的生命，一呼一吸，都在音乐中，我感受什么就写什么，直觉多过技巧，但这一切又有何差别呢？反正我想我是个率直而诚实的作曲家。」他就是这么形容他自己的。的确！他的作品特色就是－自然简洁，这首西班牙狂曲可为例证。1880年间，他在经历西班牙后，以其所见所闻，创作了这首明快热情的作品，全曲以西班牙舞曲的节奏为基础，利用独具一格的管弦乐手法，描绘出明亮、华丽、热情的西班牙风情，曲中伸缩长号独奏的乐段，更是一大特色。
柴可夫斯基：斯拉夫进行曲
由许多方面可以证明柴可夫斯基醉心于进行曲的创作，他的音乐会作品如序曲、交响曲、组曲和芭蕾作品或多或少可以发现进行曲的风格在其中，当1876年一场为俄土战争中伤亡的塞尔维亚伤亡战士而举行的慈善救济音乐会委托他写一首曲子时，爱国心驱使他写了这首斯拉夫进行曲。全曲由中提琴主奏的哀愁旋律开始，这段旋律取材自一首塞尔维亚民歌「到这儿来，亲爱的，为何今早如此哀愁」。而在中段出现的则是帝俄时代的国歌「天佑沙皇」，全曲就由这两主题发展到雄壮激烈的高潮。
哈沃森：战士进场进行曲
约翰-哈沃森(1864-1935)在某些方面让人联想到他的朋友－格里格。格里格出生于挪威的伯根，而哈沃森一生最具创造力的时期也是在伯根城担任乐团指挥时，后来他和格里格的侄女结婚，使两人关系更亲近，但哈沃森更强烈的表现挪威民俗艺术的本土精神。「战士进场进行曲」完成于1895是哈沃森创作的剧乐之一，活泼的木管和生动的弦乐乐段是此曲的特色。
埃奈斯库：第1号罗马尼亚狂想曲，作品编号11
罗马尼亚作曲家埃奈斯库，一生致力于罗马尼亚的民族音乐，7岁就进入维也纳音乐院主修小提琴，在获得许多国际大奖后，他成为职业的演奏家，但埃奈斯库不以此为满足，在17岁他开始完成作品第一号的「罗马尼亚诗篇」之后他致力于民歌采集，但演出生涯也并未中断，小提琴家梅纽因就是他的高足。在他众多作品中以这一首罗马尼亚狂想曲最受世人喜爱，曲中丰富的罗马尼亚民歌旋律和充满生命力的节奏感以及特殊的管弦色彩，使得它至今仍是各乐团常奏曲目之一。
恰恰图梁：马刀舞曲
1903年恰恰图梁生于苏联的乔治亚共和国，但他双亲都是美国人，在19岁他接受了正式的音乐教育，他崛起于1936年发表钢琴协奏曲时。他最成功的是芭蕾音乐方面的作品，「盖妮」和「斯巴达克斯」是最明显的例子。1941年间苏联文艺在「社会主义写实」的理念下发展，恰恰图梁创作了一首以典型苏联社会主义主题为脚本的芭蕾舞曲。
盖妮」故事描写亚美尼亚集体农场中一位爱国的女孩「盖妮」，和她那叛国丈夫间的冲突。「马刀舞曲」就是曲中的一段，全曲由切分音型的伴奏和尖刻特殊的中亚舞旋律组成，强烈的节奏和中亚的旋律，神秘而狂热的贯穿全曲。
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