當馬丁路德和甘迺迪在1968遇刺後一年，Charlie Haden出版了一張＜Free Jazz＞經典＜Liberation Music Orchestra＞。當世貿大廈在2001遇襲後一情，他亦出版了＜American Dreams＞。但這次他的表達方式非常不同，他不再憤怒了，再沒有以＜Free Jazz＞的方式去表達美國人失去家人、朋友的痛苦。他反而接用了Quartet West向昔日電影致敬的手法，懷緬但又同時堅持美國夢，彷彿用爵士樂音樂去提醒美國人不要再憤怒、憂傷，反而要對國家有夢想。所以，Charlie Haden說：「This music is dedicated to those who will dream of a society with compassion, deep creative intelligence, and respect for the preciousness of life-for our children and for our future.」
＜American Dreams＞就是要譜出人間樂歌，替蒼白的臉孔塗上色彩，所以整張CD都瀰漫一陣抒情的調子，但又並不至於＜Haunted Hearts＞般浪漫，畢竟「911」事件叫人難以釋懷，就算連人間樂歌亦只是Bittersweet。
Charlie Haden一向都有別於耀眼的大提琴手如Scott Larfaro。不但他感性的彈奏往往令人留下深刻的印象。所以，他的大提音聲正好配合這種「好夢待圓」的氣氛，就好像他在第一首曲＜American Dreams＞將美國Folk Song氣氛轉化成爵士樂獨特的優美氣質，詳和地與Brad Mehldau的鋼琴和應。
這份詳和的抒情接著由首次出現在Charlie Haden CD的Michael Brecker演譯。這次，他的色士風聲並不太「甜美」，就算在吹奏Pat Metheny的作品＜Travels＞時，他亦擺脫了不的風格。這次，他要演譯一個在歸家途中的遊子，重溫昔日故鄉情，夢想甜美的生活能夠早日重現眼前。那一份美麗的回憶可能會由電影＜Tootise＞的歌曲＜It May Be You＞所勾起。
在「911」的日子，一刻的重要回憶可能已經是不少美國人繼續下去的精神支柱。
為了廷續及配合這個抒情的氣氛，Brad Mehldau亦儘量以輕柔的鋼琴聲道出他的心聲。但畢竟他始終是新一代鋼琴手中的表表者。就算他偶然在Keith Jarrett的作品＜Prism＞和Ornette Coleman的作品＜Bird Food＞中顯示他的Post-Hop即興演奏，亦能夠令大家驚嘆。相反，Brian Blade這位被Downbeat雜誌選為在2002最值得更廣泛認同（Talent Deserving Wider Recognition）的鼓手比Brad Mehldau有更多的表現機會去突出其風格。
當然，除了這四位樂手，其他管弦樂手確為＜American Dreams＞加添了不少的抒情氣氛。但筆者始終覺得如果前者能夠更盡情和應及即興演奏，＜American Dreams＞會帶來更大的驚喜。其實，自由奔放的即興演奏亦可以奏出非常抒情，甚至有點落寞的樂曲。Charlie Haden和Hank Jones在1994出版的＜Steal Away＞就是一個很好的例子。它在奏出美國的Spiritual, hymn和Folk的抒情一面，亦突出爵士樂自由的精神。
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