《The Magic Hour》中的作品风格较为简约，旋律较强，也多了些舒展空间，甚至有些桥段会予人轻松而调皮的意趣。这张专辑有别于他以往的气度恢宏，不但是个令人愉悦的小品，也是他个人重新出发的重要宣告。
-The New York Times
在这张他广受期待的 Blue Note旗下首张发行中, 我们听到的就是原原本本的Marsalis风格，还有那熟悉的节奏铺陈，同时也唤醒了我们久违的融合记忆，像是回到一九八○年首次聆听他在Art Blakey 的演出一般...
查看全文《The Magic Hour》中的作品风格较为简约，旋律较强，也多了些舒展空间，甚至有些桥段会予人轻松而调皮的意趣。这张专辑有别于他以往的气度恢宏，不但是个令人愉悦的小品，也是他个人重新出发的重要宣告。
-The New York Times
在这张他广受期待的 Blue Note旗下首张发行中, 我们听到的就是原原本本的Marsalis风格，还有那熟悉的节奏铺陈，同时也唤醒了我们久违的融合记忆，像是回到一九八○年首次聆听他在Art Blakey 的演出一般。
-Village Voice
这次的Marsalis听起来轻松写意又充满热情，游刃有余地驾驭着摇摆旋律，在充满惊喜的即兴乐段中，美妙搭配着四重奏。 The Magic Hour 可说为这位爵士大师又写下了活力十足的新篇章，可以视为他生涯至今的最佳演出之一。
-Billboard
The Magic Hour 生气勃勃且动听悦耳, 演奏部份更可说是完美无瑕.
-JazzTimes
「我宁可演奏真正的爵士乐，也不想靠演奏一些三教九流的R&B、Fusion或是Funk维生。」；一个翩翩有礼，衣着得体的阳光般黑人新秀，在八零年代初期说出了这么一句具教育性的话语，直接替当时几入膏肓的爵士乐坛来了记大力丸。他这句话让许多年轻乐手如醍壶灌顶般清醒过来，并修正自己的音乐路线，开启了「幼狮」〈Young Lions〉时代。尤有甚者，早已旅居欧洲不问世事的爵士老将因他纷纷回归，萎靡不振的爵士乐坛曙光乍现。而这位中兴少主，正是今天已稳居乐坛龙头地位的小号手 ─ Wynton Marsalis。
Marsalis的音乐路线从最原始的纽奥良爵士出发，并以新的音乐语汇加以改良，成为了今日爵士乐坛某种程度的主流风格：复古摇摆〈Retro Swing〉。有时Marsalis的坚持遭人非议，而且他的音乐路线也并非人人买帐。但不容否认的一点：因为有他，爵士乐到今天才能依旧灿烂。
2004年，Wynton Marsalis加盟Blue Note Records，这件事对许多爵士老饕而言具有一种「相见恨晚」的感慨。一方是坚持爵士中兴路线的诚实音乐家，一方是纪录爵士乐兴衰史最诚实的相本，对的人放在对的位置上，或许过于吹捧，但排除合约里可能的金钱瓜葛不谈，对二造之间的确有相互拉抬的功效。
关于「神奇时刻」，这是Marsalis进入Blue Note的首张专辑，也是继1985年《Black Codes (From the Underground)》专辑以来，第一张完全以个人创作为主的作品。专辑中找来了歌手Dianne Reeves与Bobby McFerrin各唱了一首曲子。Reeves的《Feeling of Jazz》表现杰出，然笔者觉得歌手表现稍过，有反客为主的模样；至于McFerrin的“Baby, I Love You”则稍显漫不经心，似乎谦虚了些。倒是标题曲《The Magic Hour》，从Marsalis开始所有演奏乐手一字排开，玩出了让听众击节叫好的火力放送。十三分钟的演出包含了爵士乐从头到尾的历程，野心十足，钢琴手Eric Lewis的表现令人侧目。笔者建议聆听此专辑时从此曲开始，再听首轨Dianne Reeves的表现时就不会如前述般「反客为主」了，比较能突显Marsalis的音乐力量。
可以肯定的，这并非Marsalis「从影以来最佳表现」，但绝佳的音乐性依旧实践了他「中兴爵士乐」的愿景，值得一听。
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